【黑猫爵士】爵士乐群英谱（持续更新）

Black Cat

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各式各样的音乐听过以后，有段时间一直都不知道听什么好。然后想想，很久没听爵士乐了，那么就来重温下吧。村上春树有一本名为《爵士乐群英谱》的散文集，每篇都以一名知名的爵士乐手为话题漫无边际的评论或者聊聊自己听这个乐手的感受。我想就以这本集子为线索，在这贴里面收集点各个爵士乐手的资料，并推荐点相关专辑，大家一起丰富丰富知识。那么让我们开始吧。
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索引：
1L  【Charlie Parker】
2L  【Billie Holiday】
3L  【Cab Calloway】
4L  【Eric Dolphy】
5L  【Bix Beiderbecke】
6L  【Benny Goodman】
7L  【Fats Waller】
12L【Gerry Mulligan】

额外
8L 【Rasmus Faber Pres  Platina Jazz】

Black Cat

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村上春树   文

赖明珠     译

[BIRD AND DIZ]LP的演奏成员，很不可思议的是由不同乐团来的乐手组成的。Dizzy Gillespie和贝斯手Curley Russel的阵容自然坚强。然而制作人Norman Granz又带来鼓手Buddy Rich，Bird则带了当时没工作的Thelonious Monk来，并即席拼凑成一场没有统一性的五重奏。 

Rich在当时名气最大，他毫不保留地痛快敲出空前的技巧，酬劳也高得令人眼珠都要跳出来的惊人。另一方面Monk的前卫风格则尚未被一般人所理解，既没有名气也没有固定工作，只是默默地做着自己喜欢的事而已。可想而知，Rich和Monk的风格完全不同，彼此都觉得对方[真不知道在搞什么]，而各自随性地追求着各自的风格。 

当天他们两个在录音室里面碰面，到底交谈了什么？我有时候会觉得很不可思议。当然这只是我自己的想想而已。我想他们在个性上应该也和不来吧？据我所知，从此以后这两个人好像没再碰过面。 

第一次听这张唱片时，我就很遗憾地觉得，如果鼓手是Maxwell Roach或Kenny Clarke该多好……Monk的钢琴像刚完成的楔子般锐不可当，（虽然不太有轮到独奏的机会，但仍是独具特色的绝品背景），而几乎把那盖住的Rich的【看我的，这个怎么样】似的摇摆概念十足的击鼓，则真教人受不了。 

但最近我重新放来听听看时，却不可思议地觉得【嗯，不管怎么说，Buddy Rich的鼓法还是真棒】。虽然放肆得不合场合的印象还依旧不变，但赋予这乐句独特愉悦气氛的，也正是Rich的那【过剩的】鼓声，也许因为上了年纪，终于可以理解这点了。能够把Monk钢琴的突兀冲撞般的优点凸现出来的，也是Rich那无节制的【乱敲】。这如果是Roach或Clarke的话，也许会因为太过于固定以至于意犹未尽，而令人感觉【Charlie Parker的演奏，应该还有其他更好的】也不一定。 

Rich的鼓声却是有点吵闹，但仔细注意听时，我发现他绝对没有妨碍周围的音乐。因为在关键的一些要点上，呼吸停顿都恰到好处。终究是风靡一世的一代大师才有这样的本事。这么一想，Norman Granz或许具有【选才搭配】的独到稀有才华也不一定。光想到一开头【Bloomdido】那深刻动人的紧凑铙钹(cymbal)前奏，脸颊就不禁放松了下来。真棒！本来打算写Charlie Parker的，结果竟然变成一直在写Buddy Rich。 

Charlie Parker 生于肯萨斯州。’42年左右和Dizzy Gillespie等爵士演奏者做即兴合奏，成为Modern Jazz爵士原点的新风格“Bebop”的核心存在。他以卓越的技巧表现泉涌的创意和丰沛的音乐情境，确立了他爵士即兴演奏的天才中音萨克斯风演奏者的地位。绰号“Bird”。在他不算长的生涯中，由于毒品、酗酒和许多传说而平添各种色彩。　

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专辑推荐：

Jazz Masters: Charlie Parker (EMI)

http://www.google.cn/music/playlist?id=B5ba403203cd0783e&type=album

查理帕克大多数的碟都是现场，由于年代早所以杂音很多。这张音质相对比较清晰，曲子也挺舒缓的。推荐其中的My Old Flame和Embraceable You。

更多信息：

http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker

视频：

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Black Cat

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村上春树   文
赖明珠     译

年轻时候听了很多Billie Holiday的歌。自然也很感动。但真正了解Billie到底是个多么棒的歌手，则是在年纪大一些之后的事。这么说来，上了一点年纪在某方面倒也有些好处。


以前我常听她从1930年代到40年代前半所留下的录音。她以还年轻时水水嫩嫩的声音，尽情畅快挥洒欢唱的那时代的样子，后来大多由哥伦比亚唱片公司再度发行。其中满溢着某种令人难以相信的想象力，和令人瞠目结舌的自在飞翔感。配合着她的swing摇摆，世界也在摇摆。整个地球在摇摇摆摆的摆动着，swing着。那里边充满难以置信的想像力，简直天花乱坠，令人瞠目结舌。世界随着她的摇摆而摇摆，整个地球都在摇摇晃晃。


这完全不是夸张的说法或什么。并不是所谓艺术之类的东西，而已经是魔法了。能够自在地使用这种魔法的人，在我所知的范围内，除了她之外只有Charlie Parker。 


不过自从她声音搞坏，身体被毒品侵蚀之后，她倒嗓时代的录音，我年轻时候并不怎么热心去听。或许也可以说是刻意疏远吧。尤其进入1950年代之后的录音，在我听起来实在是太过于痛苦、沉重、和悲怆了。但随着进到30岁、40岁之后，我变得反而喜欢主动把那个时代的唱片放在转盘上了。在不知不觉之间，我的心和身体似乎已经渐渐转变成渴求这种音乐了。


在Billy Holiday晚年，某种意义上已经是崩溃损坏的歌唱声中，我所能够听出来的东西到底是什么呢？关于这点我花了相当的心思试着去思考过。那里头到底拥有什么，能够变得那样吸引我呢？


那说不定很可能是类似【赦】之类的东西吧―――到最近我开始这样感觉。听着Billie Holiday晚年的歌时，我开始觉得我这一生活着过来所犯的错误，或这一向透过所写的事情所犯的无数过失，或到目前为止所伤害过无数人的心，她都能为我把那些轻轻地、静静地，完全承受下来，全部包容赦免了似的。就像在说【好了，没关系，忘掉吧！】。那不是【癒】。我决不能够被治癒。无论如何，都无法痊癒。只能被赦免而已。 


不过这些未免太深入涉及个人性的事情了。这种事情我不想以一般性来敷衍了事。所以，以比Billie Holiday的优越唱片我想特别推荐的，依然是哥伦比亚的唱片。如果一定要提出其中的一曲的话，我会毫不迟疑地选出【当你微笑时】。里头插入Lester Young地solo也值得一听，棒得令人窒息真是天才。她唱：【当你微笑时，全世界都跟着你微笑。】


When you are smiling,the whole world smiles with you. 于是世界便微笑了。或许你不相信，不过真的就欣然微笑了。 


Billie Holiday(1915~1959) 生于马里蘭州的巴爾的摩。10岁时被*，十几岁就当过*等，少女世代尝尽心酸经历，’30年在纽约试唱合格，终于当上歌手。1938年开始真正以自己的名字出唱片。’39年所录的【奇妙的果实】获得实质的评价，宛如乐器奏者即兴般特征的唱法，虽然带给后来的摩登爵士演唱很大的影响，但因为沉溺于毒品，而缩短了歌手的生命。
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专辑推荐：
Lady in Satin(COLUMBIA)
 
http://www.google.cn/music/playl ... bd5f&type=album

更多信息：
http://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday

视频：
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Black Cat

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村上春树   文
赖明珠     译

说到Cab Calloway，眼前不由得浮现约翰蘭底斯导演的电影《龍虎雙霸天》（Blues Brothers）（1980）里，他那奇声怪调的【Hi－De－Ho】唱腔。《龍虎雙霸天》是约翰蘭底斯献给黑人音乐文化的多彩多姿而狂野的礼赞，其中浓浓地散发着类似害羞而爱梦想的少年情怀，我非常喜欢这一段。尤其是Ray Charles和Cab Calloway出现在大荧幕的音乐场景，简直可以说是压轴好戏，他们所散发的精彩绝伦而带有泥土味的特有劲道，使这部电影所含有的讯息层次顿然加倍提升。 

此外作曲家George Gershwin的那部民谣式歌剧《Porgy and Bess》里，以Cab Calloway为模特儿的叫做“Sportin’ Life”的独特角色设定，在舞台上又让Cab Calloway自己演出那个角色，这下子Cab Calloway这个人所用有的特异性已经超越时代，超越音乐风格而成为一种传说性的东西了。到什么地方为止是实验，什么地方是被复制的印象？连这都分不清了。 

话虽这么说，但在音乐史上，Cab Calloway这个角色大放异彩的时期，大家一致公认应该是从1930年代到1940年代初。这个时期他率领水准很高的大乐团，不但演奏广受欢迎，同时也留下了许多非常棒的录音。其中我首先想到的是，乐迷们称为【猫咪Chu Berry】Epic的LP。（这张虽然是日本编辑的，但内容比原始盘更棒）。 

这张唱片里集有许多首中音萨克斯风手Chu Berry于1940年前后演奏的曲子，A面是Chu Berry自己名义的乐团演奏。B面则是他以一个独奏者的身分在Cab Calloway乐团里的演奏。在当时的Cab Calloway乐团里除了Chu Berry之外，还有Dizzy Gillespie、Tyree Glenn、Milt Hinton等年轻有劲的音乐家加入，和老大照例独一无二的活泼歌唱不同，舞台上展开热情的轮番热演。Calloway这时也摆出从容的姿势，好像在说【接下来就让年轻人随心所欲高兴地去秀吧】的意味。因此我可以愉快地窥出从swing的圆熟逐渐转向Bop萌芽的音乐场景气息。尤其Chu Berry正当最颠峰的状态，吹奏得真是润泽多汁。这张应该也可以说是Calloway为人的大度风范吧。即使在听着歌时，他的这种人格还是不知不觉地传了过来。 

不过好像Calloway唯独和【新人类】的Gillespie臭味不合的样子，两个人的关系闹得实在很僵，最后甚至发生Gillespie抽出刀子要捅Calloway的事件。一面想到这些，一面看《龍虎雙霸天》时，深深感觉到类似遥远时光之流般的东西。 

Cab Calloway（1907～1994） 生于纽约州。’30年参加The Missourians乐团，后来自己成为乐团领导者，’31年起在【棉花俱乐部】演出，主题曲《Minnie The Moocher》大受欢迎，以独具特征的歌唱获得“The Hi-De-Ho Man”的绰号。’40年开始请到Milyt Hinton、Chu Berry试图充实乐团的音乐。’50年后参加音乐剧和电影等的演出，发挥演艺人员的独特才华。
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专辑推荐：Blues in the Night(ORCHARD)


更多信息：http://en.wikipedia.org/wiki/Cab_Calloway

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相关电影：蓝调兄弟(The Blues Brothers）


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这是一部充满音乐表演的无厘头喜剧。杰克（约翰·贝鲁西 John Belushi 饰）和艾伍德（丹·艾克罗伊德 Dan Aykroyd 饰）曾经是音乐狂人，组乐队搞演出是他们的拿手好戏。杰克却因为一桩抢劫案而坐了牢，从此荒废了音乐事业。出狱那天，艾伍德前来接风，二人兴致勃勃前往自幼长大的孤儿院探望玛丽修女，却被告知这个孤儿院已经欠了一大笔税款面临关门，除非有人能在十一天内凑齐5000美元。

二人对孤儿院情比金坚，怎能眼睁睁看着孤儿院“沦陷”？哥俩从长计议，决定重拾自己的音乐事业，为孤儿院巡演揍钱。于是，以前的乐队又重新组合起来，热热闹闹的一大队人在舞台上开始了磕磕绊绊的演出。凑钱还是其次的问题，他们得先解决意外碰到的一大堆麻烦事，比如警察的误会、黑帮的追杀……挽救孤儿院的动力让他们所向披靡，魅力四射，同时也找回了他们自己的音乐梦想。

Black Cat

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村上春树   文
赖明珠     译


一提到Eric Dolphy，我脑子里几乎就会反射性地浮现这张【OUT THERE】Prestige初期的LP。当然因为音乐内容很杰出，不过同时（或者该说是更甚）则是原始唱片封套的印象更令我难忘。这封套该说是超现实主意的，或有点类似达利风格的画，浮在空中的低音大提琴（contrabass）船上，Dophy乘在上面，好像以一副为难的表情吹着萨克斯风。帆是另一把大提琴（cello），屋顶是铙钹（cymbal），由侧壁突出法国号（horn），船底一支长笛（flute）像不祥的水蛭般紧紧粘在上面，航行的轨迹飘着乐谱。山丘上代替灯塔耸立着的是节拍器。总之整体的调子非常暗。简直像太空的边缘（或者电灯快要熄灭的储藏室）一般暗。 


虽然画自然散发着这样的气氛，但老实说，我并不觉得技术上有多优越。而且，也不觉得具有足以弥补技术力不足的独创性想象力。画家的名字也没有附注。只有在唱片套的角落可以读出【Prophet】（预言者）这签名而已。一定是为了这张唱片而请一位不太有名的年轻画家创作的―――因为当时的Prestige唱片公司还没有为唱片套的设计支给高额酬劳底竞技余裕―――所以连名字都没有记载，可能就那样被忘记了。 


不过不知道为什么，我的心却被这封套吸引住了。而且一提到Eric Dolphy，我脑子里就突然浮现这张作者不明的【达利风格】的画来。这样说的话也许有点过分，不过从Eric Dolphy这个人特别不同的地方，从他的前卫艺术方面，从他的认真，和始终特立独行，还有略微含有可疑（无论好坏）的艺术风格里，这张画的调子，虽然说不上巧妙，但我却觉得搭配得非常不可思议。假如这张画是由一流的画家，或真正由达利所画的话，或许我的心就不会这么被吸引也不一定。真是不可思议。 


此外这张唱片套的背面，也印着有Dolphy自己这样的一段话。 


【好像有什么新的事要发生。我不知道那是什么。不过那是新的东西，是优异的东西。而且正在发生。就在这之间，能够置身于纽约这里，真的是一件很棒的事。】 


这张唱片录音的时间是1960年8月，保守的50年代终于宣告结束，就在约翰甘逎迪当选总统的稍前。长久以来一直无奈地在阴暗的地方，过着下层生活的Eric Dolphy，这时候也开始被灯光照到了，同时音乐上也有了飞跃的成就。然而他充分发挥才华的时期却未免太短了，64年6月他因心脏病发作而去世。 


我们或多或少，都生活在宇宙边土之上吧。每次听Eric Dolphy时，我都会禁不住这样想。 


Eric Dolphy(1928~1964) 生于洛杉矶。’58年加入Chico Hamilton的乐团后，从’60年起随着参加Charles Mingus的团体，而与Ornette Coleman合演。后来组成自己的乐团。同时也和John Coltrane合奏。一面守着传统的调性世界，一面注入新的手法，成为自从Charlie Parder以来，负责联系HARD BOP、MODES和FREE等革新性爵士的重要角色。 
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专辑推荐：Out There(UNIVERSAL) 

http://www.google.cn/music/playlist?id=B7ab30f772a7da500&type=album

更多信息：
en.wikipedia.org/wiki/Eric_dolphy

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Black Cat

[attachment=14562]
村上春树   文
赖明珠     译

当我上大学时，曾经在水道桥一家叫做【SWING】的爵士吃茶店打工。那是1970年代开始的前后。这家店专门放传统爵士乐，完全忽略Bop即兴爵士之后风格的爵士乐，是一家很特别的店。连Charlie Parker和Bud Powell都不行。 　　


那是John Coltrane和Eric Dolphy被视为绝对神圣的时代。一般顾客当然不会进来这种店。因此这家店仿佛是靠一些誓言忠诚的死忠顾客在勉强支撑似的。不知道应该说是因此或者但是才好？音乐的质却非常高。每天从早到晚，从店里已有相当年代的喇叭（左右大小不同）播出毫不妥协、令人心情愉悦的，古色苍然的音乐。然而对构成世间大多数的人来说，那只是无意义和缺乏效率的事而已。 　　


我在这家店工作的期间，从零开始领教到古老爵士乐的乐趣。Sidney Bechet、Bunk Johnson、Pee Wee Russell、Buck Clayton……等。但对我而言，再怎么说都是以能够遇到Bix Beiderbecke的音乐为最大的幸福。活跃于1920年代，在混乱中仅以28岁的轻轻年纪就结束了生涯，那传说性自我毁灭的酒鬼白人短号演奏者的声音，一瞬间便已捕捉住我的心。 　　


Bix音乐的卓越点，在于他的同时代性。当然音乐的风格是古老的。但他所纺织出、酝酿出的，却真的是充满原创性的声音和乐句分节法，令人不觉得陈旧。那音乐所飘散的喜悦和哀伤实在非常鲜活生动，像汩汩涌出的清泉般滋润，毫不迟疑。毫不羞涩地渗进此时此刻身在这里的我们心中。那和怀古趣味是无缘的。 　　


听过Bix音乐的人，第一次很可能会感觉【这音乐不讨好任何人】吧。短号的响法甚至奇妙得具有一种自立的、省察的程度。Bix所凝神注视的，既不是乐谱也不是听众，而是隐藏在生之深渊中秘密的音乐之芯似的东西。这种诚实是不分时代的。 　　

要知道Bix伟大的才华，只要听两曲就够了＜Singin the Blues＞ 和 ＜I'm Comin' Virginia＞。其他还有很多杰出的演奏，但却找不到能够超越他和异常卓越的萨克斯风演奏者Frankie Trumbauer所搭档演奏的这两首曲子。那就像死亡、税金或潮汐涨落般，似明确而不可动摇的真实。光在三分钟的演奏中，就有一个宇宙存在。 　　


这两首曲子，收录在美国哥伦比亚的【Bix Beiderbecke Story vol.2】中。我辞掉【SWING】时，收到这张唱片当作纪念礼物，珍惜地爱藏着，但在多次搬家之下，不知不觉间竟然从唱片柜里消失了踪影。很遗憾，我也不清楚到底遗失在什么地方了。 　　


不用说，现在【SWING】也不见了。 


Bix Beiderbecke(1903～1931) 生于爱荷华州，从幼年期就开始学钢琴，15岁时得到一把短号，几乎是自己摸索学成的。1923年参加The Wolverines乐团而广受欢迎，后来活跃于Franke Trumbauer、Paul Whiteman等几个乐团。是爵士史上第一位确立白人爵士乐的天才，然而由于酒精中毒伤害了健康，使他的生涯短促，怀才未遇。
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专辑推荐:
RIVERBOAT SHUFFLE(ORCHARD)

http://www.google.cn/music/playl ... 4cd1&type=album

视频：
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Black Cat

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村上春树   文
赖明珠     译


从现在的观点来看，“King of Swing”Benny Goodman其实是很保守的，而且还带有擅长做生意的音乐家形象，但是过去白人、黑人音乐家不在同一个乐团并肩同台演出的音乐界默契，其实也就是由他断然打破的。他找钟琴手Lionel Hampton、钢琴手Teddy Wilson、吉他手Charlie Christian加入。周围的人对这很有意见，他也不在乎。不管怎么说，Goodman就是这么忠于音乐的人。只要乐器出来的声音棒，而且能愉快的摇摆的话，恐怕半人鱼他都会录用的吧。


对Goodman来说，与其看肤色，不如募集每个时代最优秀的音乐家，迎接新的气息，让自己的乐团成为经常站在第一线上的刺激性存在，才是他最重视的优先事项。虽然，在多年以后身边拥有像Zoot Sims和Phil Woods等纯粹的现代主义者时，竟然连他都无法收拾，而引起一大骚动。贝斯手Bill Crow以这天翻地覆的纷乱始末为经纬所写的中叙述得很详细。虽然这么说，但只要一听这折衷式的热闹乐团所留下的唱片，还是能听到相当魅力十足的演奏，因此Goodman 的意图也绝对没有错。


只是话虽如此，一提到Benny Goodman，从1930年代后半到40年代所录的许多演奏名盘唱片，还是深深印在我们脑子里。在这黄金时代Goodman所录的唱片要说任何一首都棒，也真是这样。不过年轻天才Eddie Sauter（当时才二十五岁左右）为Goodman所写的编曲演奏出来，有一种其他曲子所没有的独特崭新感。和过“King of Swing”的路线又有一点不同的味道，令人感觉到一种年轻的魅力。Goodman甜美而摇摆式的资质，和Eddie Sauter几分硬质而带有知性的味道，巧妙融合，产生质感很高而富有娱乐性的音乐。


一代大师Goodman或许也受到Eddie Sauter旺盛企图心的编曲刺激吧，例如在<Moonling on the Gandgis>里的单簧管独奏，表现相当尖锐而现代色彩浓厚，其中含有[这可不能说是只有轻松甜美的娱乐爵士乐噢]的气魄。Goodman当时也还相当年轻，而且自有他的饥渴。当然热情洋溢著名的[卡内基厅]的现场演奏盘固然很棒，不过也有听腻的地方。这时候不妨听听这张[Benny Goodman Presents Eddie Sauter Arrangements].


Benny Goodman所演奏的Eddie Sauter Arrangements，很遗憾（或者应该说是当然的吧）并没有受到普遍的欢迎，不过后来Eddie Sauter和Stan Getz合作的[Focus]可以说成为造型美极致的杰出作品公开于世。


Benny Goodman（1909~1986）
生于芝加歌的犹太家庭。从十岁左右就开始摸单簧管（clarionet），曾经跟无数音乐家一起演出而磨练出技巧。30年代率领自己的大乐团或四、五人的小乐队，以摇摆时代的中心人物活跃当时。’38年被誉为“King of Swing”在古典音乐殿堂[卡内基厅]成功地举行了首次爵士乐演奏会。并以只要是杰出音乐家，不分白人、黑人他都欣然采用而为众所周知。
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专辑推荐:
Live At Carnegie Hall(COLUMBIA)

http://www.google.cn/music/playl ... 17d6&type=album

视频：
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Sing, Sing, Sing - Benny Goodman 1980（白发黑框眼镜的老者即Benny Goodman）　　　　　　　　

Black Cat

[attachment=14568]
村上春树   文
赖明珠     译


Fats Waller所作的无数杰出曲子中，我特别喜欢的是 Jitterbug Waltz。 　　


那是遥远的从前，1940年代所创作的古老曲子，但有些地方使我越听越搞不清楚，那委婉容软忽上忽下像在愚弄人似的，音型有点奇特的旋律，又像是很奇妙的和弦进行，以音乐来说，到底是崭新的还是守旧的？是单纯的还是复杂的？使认真的还是不认真的？但不管怎么样，那却是不可思议地会留在脑子里的音乐。一留神时，我站在厨房，嘴里竟然哼着【滴，啦哩啦哩啦哩啦哩啦……】。 　　


或许这只是我个人的边境式感想，而不具一般性也不一定，但我在听这首曲子时，会感觉到从前在什么地方看过的怀念风景，仿佛在内心深处忽然甦醒过来似的。也觉得那悠闲的旋律，仿佛唤醒我儿童时代发生过的什么记忆似的。 　　


这样比较或许有些奇怪，但我每次听到The Doors的Ray Manzarek用风琴演奏那印象深刻的前奏时，就会忽然想起。当然仔细听时是完全不同的音乐，但不知道为什么有某种特别可疑的什么，在那非常舒服的feeling中，仿佛在本质上有一种令人觉得像羊水般通底的。对了，大概可以称为【原初风景】吧。带着严肃面具的滑稽性，带着滑稽面具的严肃性。如果更往前推的话，或许会到达艾得格阿蓝波或库而特拜爾的世界也不一定。不过到那里的话，就说来话长了。 　　


这首曲子Fats Waller自己弹的钢琴我常听，不过我也喜欢听几种其他演奏者演奏的版本。 　　


【爵士通】米歇爾.路格蘭的【路格蓝爵士】里，那特别酷而高明的诠释也非常棒，不过我个人则比较喜欢经常去听那收录在白人中音萨克斯风手Herb Geller的朴素名盘【FIRE IN THE WEST】(Jubilee)里的曲子。在常驻西海岸的音乐家中，加入偶尔由东海岸来的Kenny Dorham和Ray Bown的阵容，当中尤其是Dvorham的存在很大，猛一看好像没做什么了不起的事似的，旦只要有这么一个人在场，全场的空气就会顿然变得劲道十足趣味盎然的黑色调爵士了。Dorham这个人似乎本来就具有这种音乐性人望似的。以棒球来说，正如有味道的二垒手，在若无其事的投球、接球间,自然就会让你感受到他身手非凡的功力一样. 　　


轻松愉快的欢聚气氛,令人切肤感觉到毫不含糊的爵士辛辣有劲的好组合下,把原曲的曲风表现得淋漓尽致。让我听得耳朵都要长茧的程度。 


Fats Waller（1904～1943） 生于纽约。6岁开始学钢琴，15岁获得业余比赛优胜。后来正式接受伟大的哈林钢琴家James P.Johnson指导，为后世留下深远影响，同时也是非凡的作曲家，与作词家Andy Razaf搭档创作出等许多名曲。
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专辑推荐：
Fats Waller Complete Jazz Series 1942 - 1943（ORCHARD）

 http://www.google.cn/music/playl ... 7968&type=album
倒数第5首即上文提到的 Jitterbug Waltz（jitterbug ：a jerky American dance that was popular in the 1940s）

视频：
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I'VE GOT MY FINGERS CROSSED

開陽

最近一直在聽這個.
PS:借你地盤順便發一下,希望你別生氣.
如果要我刪掉,給我說一聲.我馬上去掉.
問一下黑貓有爵士小號的樂譜沒有?



下載地址:
ラスマス・フェイバー・プレゼンツ・プラチナ・ジャズ ～アニメ・スタンダード



現場演奏:

「星間飛行」Live In Sweden - Rasmus Faber Pres. Platina
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「創聖のアクエリオン」Rasmus Faber Pres  Platina Jazz
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蝙蝠侠

我一直忍着没插队啊……老爵士听的很少，就是比较喜欢劳拉·菲琪的那个调调。

Black Cat

引用第9楼蝙蝠侠于2012-2-19 01:29发表的  :
我一直忍着没插队啊……老爵士听的很少，就是比较喜欢劳拉·菲琪的那个调调。

当初听曲就从爵士开始的（确切的说是路易-斯阿姆斯壮），不过试着听越多的爵士越发现能接受并热衷的曲风实在有限.....当代女伶里劳拉费琪确实很出彩；无论老爵士好听与否，让我觉得很舒心和怀念的感觉--起码拉格泰姆风的曲子是这样的。

蝙蝠侠

其实我还喜欢阿隆·内维尔的唱腔，以前是听Kenny G的合作曲子的时候才认识他的，对他的声音很着迷，说不出的喜欢，国内喜欢他的人好像不是很多，CD也难买得到。

Black Cat

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村上春树   文
赖明珠     译


我记得第一次在唱片套上看到Gerry Mulligan的照片时，确实觉得非常耀眼。


金发修剪整齐，身材修长的青年―――身上穿着俨然一副常春藤名校服般的笔挺西装，白色扣领衬衫，黑色细长的针织领带。那有点顽固有稜有角的下颚，和年轻轻的浅蓝眼珠。手上拿着闪闪发亮的巨大低音萨克斯风。一切都是那么的帅，那么清洁而酷。时代还是1960年代初，因此Gerry Mulligan所表现的美国式样子，和我所住的现实世界，简直距离好几光年之远。


因此，提到Gerry Mulligan，对我来说，与其音乐不如那姿态（印象）更先出现。浴着加州艳丽的阳光，超级酷的演奏爵士的永远的青年。那姿态没有一丝瑕疵，没有一点乌云。能称得上阴影的，只有音乐带来的美丽的哀愁而已…。


实际上的Gerry Mulligan，相当长一段时间一直被生活的苦楚以及毒品和精神的挫折所恼，这是我很久以后才知道的。他曾经入过狱，为了活下去，可以说名副其实不得不弄得伤痕累累。在他年轻时候所度过的日子里，爵士这张音乐虽然充满了无比的活力和创意，但在那个时代却仍被视为美国文化中的【地下】般，被粗鲁无礼地对待。不过从照片上却什么也看不出来。从音乐上也丝毫听不出来。


我们从Gerry Mulligan的音乐一贯能感觉到的，是那内省的灵魂的气息。是对音乐深刻的尊敬之念，是背脊挺得笔直的高洁。和Pepper Adams那干脆而麻利的调调比起来，同样是低音萨克斯风手， Mulligan所纺出来的调子，则显得内含深沉而优雅。有时候甚至出现过于认真的一面，然而其中确实有说服力。
　　

我听到Gerry Mulligan的实际演奏，是在1980年代后半，他率领大乐团在斑尾高原参加【Newport Jazz Festival】的演出时。领导自己的大乐团，对编曲出身的Mulligan来说是多年的梦想。虽然最后他在经营方面并不成功，不过至少在他实现之初，显得非常快乐。盛夏的野外音乐会中，满年鬍子已经不再年轻的Gerry Mulligan，领着只有他一半年纪的音乐家们，像自己的乐器般，愉快地驾御。
　　

Gerry Mulligan所留下的唱片，几乎没有一张不是佳作。不过在辛苦疲劳的一天结束后，我在小玻璃杯中注入单份麦芽威士忌时，喜欢把这张【What Is There To Say？】放在长篇转盘上。Art Farmer温柔的小喇叭和Gerry Mulligan深夜般优雅的中低音萨克斯风的声音，便传到我们灵魂低洼处般的地方。唯有伤痛的灵魂才知道藏在何处的，那隐秘的地方。


Gerry Mulligan（1927～1996）
生于纽约。40年代在Jene Krupa乐团担任作曲编曲，’48年参加Miles Davis的九重奏团，一面从事编曲一面担任低音萨克斯风手。’52年在西海岸和Chet Baker等组成划时代的无钢琴四重奏。以对位法式的组合重奏达成辉煌成果，为西海岸爵士乐带入盛况。后来回到纽约，也在大乐团留下优越的作品。
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专辑推荐：
Carnegie Hall Concert (SONY MUSIC)

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Walking Shoes(开头的年轻人即Gerry Mulligan)

Black Cat

引用第11楼蝙蝠侠于2012-2-19 21:43发表的 回 10楼(Black Cat) 的帖子 :
其实我还喜欢阿隆·内维尔的唱腔，以前是听Kenny G的合作曲子的时候才认识他的，对他的声音很着迷，说不出的喜欢，国内喜欢他的人好像不是很多，CD也难买得到。

http://www.google.cn/music/artist?id=A6e8ddf304d296086蝙蝠兄推荐几首他的曲子？

蝙蝠侠

引用第13楼Black Cat于2012-2-25 19:58发表的 Re:回 10楼(Black Cat) 的帖子 :

http://www.google.cn/music/artist?id=A6e8ddf304d296086蝙蝠兄推荐几首他的曲子？

没想到谷歌音乐也终于补上他的歌曲了，真是感动啊！他的专辑最有名的是《Warm Your Heart》，以前我刚工作那阵子，很多有私家车的车主很喜欢去淘CD碟放在车里开车听的，那个时候是卖CD的黄金时期，有不少各种类型的精品CD专辑借此在市面上销售，我也小跟了一阵风，虽然我没车，不过DVD还是有的，放在家里听，他卖的最好的就是这张CD了，其他的CD专辑非常少见，至少D版大厂牌是不做的，只有一些不知来历的厂家做他的假冒精选集之类的，但是也不错了，起码证明还是有人欣赏他的嗓音和歌曲的。

谷歌音乐的针对他的热门歌曲都是算他的名曲，最为让国人熟知的可能就是他和别人合唱的Don't Know Much，我还有这首歌的MV呢，时间久远，我都记不得放在哪里了，但是我就是从这段MV才知道他长啥样的，以后找CD也好找了，他右眼眉毛上的那颗痣非常明显，就好辨认了。人长得算不上精神，但是嗓子好，我估计应该是假嗓唱歌的。

蝙蝠侠

我对Aaron Neville着迷也是有点意外，以前高中时期很爱听Kenny G的萨克斯，后来就有他和Kenny G合作的那首在《保镖》里的歌曲，我就喜欢上他的嗓音了，记住了他的名字，上大学的时候非常偶然的在一个距离学校很远的地方闲逛的时候发现有一家街边小CD店有他的一张精选集CD，当时想都没想就买下了，还被老板宰了，不过确实是非常难寻的CD，回宿舍之后就天天听，越听越喜欢啊，心情不好的时候听听他的歌，能定神，歌不一定好听，但是就是喜欢那个嗓音。