[转]中国文化的精髓--------------诗

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一,诗的起源

在所有的文学样式中，诗歌是起源最早、历史最久的一种样式。散文、小说等文学作品要靠文字记录才能流传，而最早的诗歌是人们的口头创作，靠口耳流传，可以不依赖文字。像《左传》所记的宋国筑城民夫们讽刺华元的诗，就是口头创作，那些民夫都是一个大字不识的。当然，这还不是最早的诗歌，最早的诗歌可以追溯到原始社会。诗歌的起源和劳动有关系。西汉时代的典籍《淮南子·道应训》里有这样的记载:

   今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。

   许多人一起抬大木头，用喊号子协调大家的步伐，鼓励大家出力，号子很有节奏。如果在号子中加进一些有内容和有趣的话，那就是原始诗歌了。鲁迅曾把这种喊着“杭育杭育”声音的劳动号子称作最早的诗歌，并风趣地说这就是“杭育杭育”派。此外，诗歌的起源还同宗教和娱乐有关系。古书《吕氏春秋·古乐篇》记载:

   昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。

   葛天氏是传说中的古代部落。他们的宗教兼娱乐活动是，由三个人拿着牛尾巴，边跳舞，边唱歌，歌辞有八段。歌辞没有流传下来，但从同书所记的《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》等题目推测，内容大约是有关图腾崇拜、神话传说和农业生产的。古代有“玄鸟生商”的说法，商民族奉“玄鸟”(燕子)为图腾，这里的“玄鸟”可能也是类似的神话传说。“草木”、“五谷”显然是有关牧业和农业的事。这些歌辞就是原始的诗歌，不过它们不是独立存在，而是和音乐、舞蹈结合在一起的。这种情形从现在世界上某些原始民族中仍可看到。诗歌首先和舞蹈脱离，后来又渐渐脱离曲调，成为朗诵和阅读的诗歌，但仍保留着音乐性，即有节奏和韵律。诗又称“诗歌”，就说明了它与音乐的关系。

   中国最早的诗歌起源于何时以及是什么样子，由于根据不足，已经说不很清楚了。东汉时代的《吴越春秋》记载了一首远古时的歌谣:

   断竹续竹，飞土逐宍。

  “宍”即是“肉”字。它大意说:把竹子砍下来做成弹弓，用它把泥制的弹丸发射出去猎获禽兽。传说这是黄帝时代的歌谣，但无法证明。它来源很古，是可信的。此外古籍中还有一些古歌谣的零篇碎句，真伪难辨，研究价值不大。幸运的是早在公元前6世纪，我国就编成了第一部诗歌总集《诗经》，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。

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诗经》成书的时间约在春秋中叶，它包括了从西周初年(公元前11世纪)到春秋中叶(公元前6世纪)约500年间的305首诗歌。这些诗主要产生于黄河、长江和汉水流域，包括今天的山东、河南、安徽、河北、山西、陕西、甘肃及湖北北部地区。

   《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三大部分。《风》包括160首诗，《雅》包括105首诗，《颂》包括40首诗。这三部分无论内容、形式和风格都有不同，文学价值也有高低之别。下面分类简介一下。

                          1风诗

   风诗也叫国风。“风”的意思是民间曲调，“风诗”就是各地的民歌。风诗下面又分:周南、召南、邶〔bèi贝〕、鄘〔yōng拥〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳〔bīn宾〕等15国风，即分属这些地域的民歌。国风是下层人民的集体创作，“饥者歌其食，劳者歌其事”(何休《公羊传解诂》)，直接反映了人民生活和喜怒哀乐的感情，语言生动，形式活泼，文学价值很高，是《诗经》中最精华的部分。按其思想内容，又可将它分为三小类。

   (1)反映恋爱和婚姻生活的诗

   爱情和婚姻是人类生活的重要内容之一，最易发生种种纠葛，引起感情波澜，《国风》中这类诗最多。如《卫风·木瓜》(括号内是今译文字，下同):

   投我以木瓜，  (你送我一只木瓜，

   报之以琼瑶。  我赠你一块佩玉。

   匪报也，      不是简单地报答呀，

   永以为好也。  是为了永远相爱呀。)

   这同现在一些少数民族青年男女互相表赠私物以表示爱情的情景十分相像。又如《召南·野有死麕》:

   野有死麕〔jūn钧〕，(在田野猎获一只香獐，

   白茅包之。      用白茅草把它包起来。

   有女怀春，      有个姑娘想出嫁，

   吉士诱之。      小伙向她去求爱。

   

   林有朴樕〔sù速〕，林中长满小树，

   野有死鹿。      田野有只死鹿。

   白茅纯束，      用白茅草把它捆起来，

   有女如玉。      美丽的姑娘招人爱。

   

   “舒而脱脱兮，  “从容地悄悄地来吧，

   无感我帨兮，    不要扯动我的佩巾，

   无使尨〔máng忙〕别让你那长毛狗

   也吠。”          乱叫。”)

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年青的猎手猎获一只鹿，这是能干的表现，很容易博得女孩子的倾慕。女孩子显然接受了青年的求爱，但警告他要规矩些，别莽撞，别让狗叫，以免引起旁人的注意，表现了女孩子初恋时的羞涩和细心。《诗经》中还有的诗写了失恋的感情，如《郑风·狡童》:

   彼狡童兮，      (那个狡黠的冤家呀，

   不与我言兮。    不再同我说话啦。

   维子之故，      就是因为你的缘故，

   使我不能餐兮。  害得我饭都吃不下啦。

   

   彼狡童兮，      那个狡黠的冤家呀，

   不与我食兮。    不再同我吃饭啦。

   维子之故，      就是因为你的缘故，

   使我不能息兮。  害得我觉都睡不着啦。)

   两个人不知为什么闹了别扭，男的赌气不理，姑娘便着了急。诗用姑娘的口气，依恋、疼爱的感情溢于言表。婚姻悲剧，古人亦有之，《卫风·氓》就写了这个内容。诗中写了一个姑娘轻信了一个男人的求爱，婚后被抛弃，诗中第三段写了女子被遗弃后的内心痛苦:

   桑之未落，      (桑树没有落叶时，

   其叶沃若。      它的叶子多新鲜。

   于嗟鸠兮，      唉呀那些斑鸠呀，

   无食桑葚；      千万不要吃桑葚；

   于嗟女兮，      唉呀那些女孩呀，

   无与士耽。      千万不要恋男人。

   士之耽兮，      男人要是恋女人，

   犹可说也；      随时都可摆脱她；

   女之耽兮，      女人要是恋男人，

   不可说也。      想要脱离就难啦。)

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接下去叙述这个女人嫁到男家，起早睡晚劳苦三年，待到生活好转时，男的把她抛弃了。诗中把这个女人矛盾、怨恨而又无可奈何的心情表现得淋漓尽致。

   (2)反映在阶级剥削和压迫下，劳苦百姓生活和感情的诗

  《豳风·七月》是这类诗的代表，它叙述了农奴们从春耕到采桑、狩猎、秋收、过冬等全年的劳动生活，全诗充满着艰辛和酸楚的情调。诗的第一段说:

   七月流火，      (七月里大火星向西落，

   九月授衣。      九月里发下过冬衣。

   一之日觱〔bì必〕发，冬月里寒风噼叭响，

   二之日栗烈。    腊月冻得人打战栗。

   无衣无褐，      可怜没有衣服穿，

   何以卒岁!      这年末的日子怎过去!

   三之日于耜，    正月里开始备农具，

   四之日举趾，    二月里抬脚去下地，

   同我妇子，      老婆孩子一齐忙，

   馌〔yè叶〕彼南亩。送饭到南边田地里。

   田畯〔jùn俊〕至喜。田官看见很欢喜。)

   诗中季节的称呼用的是古代的豳历:一之日相当夏历十一月，二之日相当夏历十二月，三之日相当夏历正月，四之日相当夏历二月，译文本此。田畯是监督农奴劳动的官吏，可见劳动是被迫的。全诗共八段，描绘出古代劳动人民一年的生活画面。另一些诗，如《魏风》中的《伐檀》、《硕鼠》等篇，直接斥骂剥削者是“白吃饱”，是“大老鼠”，发出反抗的呼声。

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(3)讥刺统治者腐朽生活的诗

   如《鄘风·墙有茨》:

   墙有茨，        (墙上的蒺藜，

   不可埽〔sǎo扫〕也。扫不掉呀。

   中冓〔gòu够〕之言，宫中的传言，

   不可道也。      没法说呀。

   所可道也，      若是说出来呀，

   言之丑也。      那可真是丑死啦。)

   据说这首诗是讽刺春秋时卫宣公家族乱伦丑事的。卫宣公为他的儿子从齐国娶来一个女人，看到她长得美，便据为己有，这就是宣姜。卫宣公死后，宣姜又与卫宣公的庶子私通，生了五个孩子，这首诗就是讽刺这件事的(事见《左传》闵公二年)。这首诗是否就是为卫宣公家族作的，现在无从断定，但它斥骂统治者的糜烂生活这一点是勿庸置疑的，这类丑事无代无之。《鄘风·相鼠》一诗骂统治者:“相鼠有皮，人而无仪。人而无仪，不死何为!”看那老鼠还有张皮，而有人却没有道德，这种人还不如死了好!

                        2雅诗

   雅诗多为反映贵族阶级生活和思想感情的作品。其中又有《大雅》和《小雅》之分。《大雅》多为西周早期的诗，《小雅》多为西周晚期至春秋时的诗。《大雅》多为赞美诗，赞颂统治阶级的奢华生活；《小雅》多为怨刺诗，表达下层贵族牢骚不平的情绪。从风格上说，《大雅》雍容典雅，诗味不浓；《小雅》生动活泼，艺术价值较高。如《小雅》中的《采薇》一篇，向来被称道，它写了一个人出征同玁狁〔xiǎnyǔn险允〕(即后世的匈奴)打仗，经历了长期艰苦的生活，最后回到家乡的心情:

   昔我往矣，      (回想我出征的时候，

   杨柳依依。      杨柳也露出惜别的情意。

   今我来思，      现在我回来了啊，

   雨雪霏霏。      飘落的雪花铺天盖地。

   行道迟迟，      一步步走在路上，

   载渴载饥。      渴干嗓子饿扁了肚皮。

   我心伤悲，      我心里满怀悲伤，

   莫知我哀。      没有人理解我的愁绪。)

   这是一首很动人的抒情诗。《小雅》里的这类诗，风格上类似国风，其中有的就是民歌。

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  3颂诗

   颂就是歌颂，是国王和诸侯用于祭祀和重大典礼的乐歌。颂诗又分三部分:《周颂》31首，是周天子专用的；《鲁颂》四首，是鲁国诸侯专用的；《商颂》五首，是宋国诸侯歌颂其祖先的，因宋国是武王灭商后，由商民族建立的诸侯国，所以称商颂。颂诗是统治者的庙堂歌辞，所以都呆板平直，绝少诗味，是《诗经》中文学价值最低的部分，但有史料价值。

   《诗经》在先秦时代称为“诗”，孔子称之为“诗三百”，并无“经”的名目。到汉代“独尊儒术”之后才被称为《诗经》，成为封建社会的神圣经典之一，在封建社会文化中具有崇高的地位。隋代以后确立科举制度，《诗经》是考试内容之一，读书人都认真研究它，对它十分熟悉。《诗经》奠定了中国诗歌的现实主义传统，以后历代诗人都自觉地学习《诗经》，继承这个传统，用他们的创作去反映社会现实。如唐代的陈子昂、李白、杜甫、白居易等诗人，都积极提倡《诗经》讽谕怨刺的精神，主张用诗歌干预政治，反对为艺术而艺术，使他们的诗歌获得了不朽的价值。《诗经》的许多语汇至今仍被运用着，如“琴瑟之好”、“鹊巢鸠占”、“切磋琢磨”、“乔迁之喜”、“小心翼翼”、“投桃报李”等等，可见《诗经》影响之深远。


二.诗的兴起


   要说诗的兴起,那<诗经>这篇诗歌集是功不可没的,<诗经>是中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。关于《诗经》的编集，汉代有两种说法：①行人采诗说。②孔子删诗说。近代学者一般认为删诗说不可信 。 但根据《论语》中孔子所说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，”可知孔子确曾为《诗》正过乐。只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来 ，成为今之所见的诗歌总集。

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《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的 ， 分为风 、 雅、颂三类。①风。是各诸侯的风土人情生活歌谣，是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、帑、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣 。共160篇 。大部分是民歌 。②雅 。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇 。③颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇 ，《商颂》5篇 ，共40篇 。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。其中有些诗，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。有些诗，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。还有不少诗表现了青年男女的爱情生活。所谓《诗经》“六义”，其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也（铺叙）；比者，以彼物比此物也（比喻）；兴者，先言他物以引起所咏之词也（借物起兴）。”赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外 ，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。



     《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。

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三,诗的类别分化　　唐初，随着社会经济的恢复与发展，学术文化也日趋发达。当时帝王大都爱好诗歌,科举以诗赋取士,诗文风气一般仍较华艳。在这种情况下，出现了一些研究诗歌格律的著作；探讨前代兴亡治乱的经验时，注意到文风问题。房玄龄等修《晋书》，李百药修《北齐书》，令狐德□修《周书》,姚思廉修《梁书》、《陈书》,魏徵等修《隋书》，李延寿修《南史》、《北史》，都在文苑传或文学传中表述了他们的文学主张。刘知几在《史通》中，也提出了他对文学的看法。他们大都不满南朝特别是齐梁的浮艳文风，希望创造新时代文质兼备的文学，加强文学的政治教化作用。接着，王勃、杨炯等提出了文学革新的要求，陈子昂更是这方面的突出代表。盛唐时，政治从清明变得腐败。天宝间，李白、萧颖士、李华等继承陈子昂的革新传统，分别在诗文创作上提出复古以谋革新的主张,成为中唐文学革新运动的先驱。 8世纪中叶,发生了安史之乱，对社会民生造成很大的破坏，唐帝国从此进入衰弱时期。中唐时，经济虽逐渐恢复，政治上又出现了宦官专权、藩镇割据和党争剧烈的局面，统治者的纷争和残酷剥削，加深了人民的苦难。新乐府诗歌创作和强烈要求反映民生疾苦的进步诗论，就是这一时代的产物，杜甫、白居易在这方面作出了重要贡献。同时，适应时代的要求，由韩愈、柳宗元倡导的古文运动，也取得了很大的成就。晚唐五代，政治更加黑暗，而商城市却得到繁荣发展,文风又趋于华靡浮艳,这在文学理论上也有所反映。作于后晋时的《旧唐书·文苑传序》，就表现了祟尚骈偶声律的倾向。唐末司空图《诗品》在诗歌风格的探讨方面作出了贡献。
　　隋唐五代文学批评的一个重要特色，是诗歌批评的繁荣和诗论、文论的分头发展。魏晋南北朝时期的文学批评，逐渐向诗赋骈文分体评论发展，齐梁间开始出现象钟嵘《诗品》那样专门评诗的著作。到唐代，随着诗歌创作的发展繁荣，文学理论领域也出现了大量的诗歌评论，有单篇论说，有专著，有诗歌选集中所附的评语，还有以诗论诗的作品（如杜甫的《戏为六绝句》），形式多样，内容丰富，呈现出前所未见的活跃景象。而唐代古文家在阐述自己的文学主张时，则常常着重或专门谈散文问题。这种诗文批评明显分工的现象，反映了文学批评的深化与发展，并影响到以后宋、元、明、清各代。

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这时期文学批评的另一个重要特色，是在“复古”的旗帜下,进行诗、文的革新。南北朝的骈俪文学,丰富了文学创作的形式，但也酿成片面追求华丽辞采、文风轻艳萎靡的倾向,余波延及初唐。这一现象,引起唐代许多进步作家的不满。他们有意识地提倡《诗经》、《楚辞》和汉魏诗歌的传统，用以反对浮艳的齐梁诗体；提倡先秦两汉的古文传统，用以反对东汉以后日趋浮靡的骈俪文风。实际上，们是在“复古”的名义下，要求建立新的健康的诗文风格。这成了唐代诗文创作和批评的主要潮流。几乎所有杰出的诗文作家，都曾投身于这个诗文革新潮流，或与之保持一定联系。他们不但创作了许多优秀作品，还写下不少富有价值的诗文评论。中国文学批评史上作家兼批评家的现象相当普遍，这在唐代表现得尤为显著，杜甫、白居易、韩愈、柳宗元等都是突出的代表。
　　隋唐五代文学创作的重要形式有诗、文、词和传奇。在文学批评领域获得充分反映的是诗和文，传奇和词在当时地位不高，文人多视为游戏之作，理论上也很少涉及。词是晚唐五代新兴的文学形式，后蜀欧阳炯为赵祟祚编辑《花间集》作序，说明该集所录主要是供歌筵舞席、花间月下饮酒佐欢之用，代表当时文人对词的看法。至于唐代传奇，尽管创作成果丰硕，却没有留下一篇专论。某些传奇作者常在作品的开头或结尾处简要介绍自己的创作意图和过程，如沈既济的《任氏传》、李公佐的《谢小娥传》曾提到传奇的褒贬、教育作用。韩愈作的《毛颖传》接近小说体，柳宗元称道为“以发其郁积而学者得之励，其有益于世欤”（《读韩愈所著毛颖传后题》），而裴度《寄李翱》则认为是“以文为戏”，不足为训。这也反映了他们对小说文体的不同态度。
　　注意诗歌“兴寄”“风骨”与“讽谕”作用的理论南朝齐梁诗体的浮艳作风，笼罩着隋及初唐诗坛，当时近体诗的格式正逐步趋向完成，在理论批评方面，产生了不少专门探讨声律和对偶方法的著作。唐初上官仪的

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笔札华梁》、元兢的《诗髓脑》，稍后李峤的《评诗格》和崔融的《唐朝新定诗体（一作“格”）》等书虽多佚失，据日僧遍照金刚《文镜秘府论》及他书保存的片段论述看，大都继续发展南朝沈约等人的四声八病之说，对近体诗的形成有所贡献,但所论局限于形式,并往往流于琐碎。于是，王勃、杨炯则都对当时“文场变体，争构纤微，竞为雕刻”,“骨气都尽,刚健不闻”的风气表示不满，从而“思革其弊”(杨炯《王勃集序》)。到陈子昂,更明确有力地出改革的主张。他推祟“风雅”和汉魏古诗,反对齐梁以来“彩丽竞繁”之作,主张诗歌要有“兴寄”与“风骨”(《与东方左史虬修竹篇序》)，即要有社会内容和明朗刚健的风格。这就为唐代诗歌创作和批评的健康发展指明了方向。李白继陈子昂之后，大力推祟《诗经》、屈原辞赋和“建安风骨”，提倡清新自然的诗风，反对雕饰造作的陋习，并以创作实践了自己的主张。这些理论，反映了唐代前期进步诗人对齐梁余风的不满和对开创新诗风的要求。
　　到了唐代中期,由于社会矛盾的急剧变化,注意反映现实的诗歌理论有了进一步的发展。杜甫赞美陈子昂的《感遇诗》上继风骚，又称道元结的《舂陵行》等合乎“比兴体制”，表明了他对诗歌思想内容的要求。杜甫也很重视诗歌的艺术技巧,主张题材与风格的多样化,提倡多方面地向前代(包括六朝与初唐)诗人学习，体现出诗歌集大成者的风度。与杜甫同时的元结，强调诗歌的教化规讽作用,要求诗歌积极影响政治和现实生活,反对内容空洞而“拘限声病，喜尚形似”(《箧中集序》)之作，在理论上与杜甫相呼应。
　　中唐后期，出现了白居易、元稹的进步诗论。白居易理论的核心,是重视诗歌的社会作用,要求诗歌创作为现实政治服务。他赞赏古代的采诗制度，希望诗歌能有助于考察国事民生，促进政治改革；他大力提倡讽谕诗，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》）,要求文学创作和社会政治发生密切联系;强调诗歌应该“唯歌生民病”（《寄唐生》），反映广大人民的疾苦，语言形式应该“质而径”、“直而切”（《新乐府序》），便于读者接受。这些主张，不但发扬了古代儒家“兴、观、群、怨”的诗论传统，而且反映了中唐时期富有现实内容的诗歌创作的充分发展与成熟。白居易以《诗经》的六义为标准衡量历代诗歌，批判梁陈艳体，倡导讽谕诗，实际上是以“复古”为号召进行诗歌革新。元稹也在他的《乐府古题序》、《叙诗寄乐天书》中，阐明了当时讽谕诗产生的社会背景，指出新乐府“即事名篇，无复倚旁”的创作特色，肯定了杜甫的开创功绩。但他们对“嘲风月、弄花草”之作采取一概鄙弃的态度,甚至对李白诗歌的浪漫风格也认识不足,又未免偏狭。当时韩愈并尊李杜，他在《调张籍》中批评一些李杜优劣论者道：“李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚,那用故谤伤。蚍蜉撼大树,可笑不自量。”或谓是为元稹《唐故员外郎杜君墓系铭》之扬杜抑李而发的。

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晚唐五代时，产生了一批专门探讨诗歌作法的著作，留存的有王□《炙毂子诗格》、李洪宣《缘情手鉴诗格》、齐己《风骚旨格》、虚中《流类手鉴》、徐衍《风骚要式》、徐寅《雅道机要》、王玄《诗中旨格》、王梦简《诗要格律》、桂林淳大师《诗评》、文□《诗格》、保进《处囊诀》等，内容大都肤浅琐碎，缺少理论价值。杜牧在他的《献诗启》中自称“某苦心为诗，本求高绝，不务奇丽，不涉习俗，不古不今，处于中间”，表现了不同流俗的态度。他《李贺集序》高度赞美了李贺诗歌意境辞采的瑰奇，认为它是《离骚》的“苗裔”，但也指出了它在“理”（思想内容）的方面的不足，反映了他对诗歌现实内容的注意。另外，他还对元白的长篇艳体律诗表示不满。李商隐《献侍郎巨鹿公启》评论唐代诗歌说：“我朝以来，此道尤盛，皆陷于偏巧，罕或兼材。枕石漱流，则尚于枯槁寂寞之句；攀鳞附翼，则先于骄奢艳佚之篇；推李、杜则怨刺居多，效沈、宋则绮靡为甚。”表达了他要求兼通众制，不拘一格的观点。皮日休则继承白居易的诗论传统，强调诗歌的美刺作用。吴融也赞美李白和居易歌行的讽谕内容，反对李贺等人的歌行专门叙写“洞房峨眉，神仙诡怪”（《禅月集序》）。还有张为的《诗人主客图》，虽无甚理论价值，但首推白居易为“广大教化主”，不仅得到吴融的赞许，也常为后人所称引。
　　注重探讨诗歌艺术境界的理论　唐代还有一些作家、批评家，比较注重对诗歌艺术境界的探讨。相传为王昌龄所作的《诗格》，先探索了诗歌创作的“物境”、“情境”、“意境”诸问题。其所谓“物”，主要是指山水自然景物。殷□编选《河岳英灵集》，即强调“风骨”,又突出“兴象”。他批评齐梁诗风“理则不足,言常有余,都无兴象,但贵轻艳”；赞赏陶翰“诗笔双美”，“实谓兼之”,“即多兴象,复备风骨”；褒扬常建、刘□虚、孟浩然诸人的诗作，都标举“兴”或“兴象”。所谓“兴象”，即注重情景交融的境界和兴味，多指田园山水诗歌于幽静环境中所表现的高尚志趣和清雅情致。其评语亦对盛唐田园山水诗派作家及其作品特色多所肯定和赞扬。

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中唐时期，出现了释皎然的《诗式》。皎然论诗侧重于艺术表现，认为诗歌语言应通过人工锻炼来达到自然,同时又重视表现的含蓄,标举“高”、“逸”、“意中之静”与“意中之远”等等。对谢灵运大加赞美，而对陈子昂的否定六朝文学则表示不满。高仲武编选《中兴间气集》，强调诗歌的清雅婉丽，赞美以钱起、郎士元为首的大历诗人，表现了和皎然大致相同的倾向。
　　晚唐司空图是这派诗论的代表，他在《与李生论诗书》、《与极浦书》、《与王驾评诗书》等文章中，要求诗歌所表现的境界应做到“近而不浮,远而不尽”,具有“韵外之致”和“味外之旨”,即韵味深长,使人体会不尽。他把淡远的韵味和含蓄的风格强调为诗歌首要的艺术特征，认为王维、韦应物的诗“澄澹精致”、“趣味澄□”，最符合他的标准；而元稹、白居易的诗歌则被他斥为“力□而气孱”。这样，就把田园山水诗派推到最高地位。同时，继皎然《诗式》详分诗的风格类别之后，司空图更进一步把诗的风格、意境分为二十四品，并在他的代表作《二十四诗品》中，对每一品都作了细致而形象的描绘。这对诗歌风格的分类研究是有贡献的，其中也流露了他偏重淡远与含蓄的倾向。
　　作为唐代田园山水诗派的创作在理论上的反映，这一派诗论家对诗歌创作的艺术规律作了有益的探索，注重探索艺术形象的特征，某些说法还接触到形象思维的特征；但相对地忽视诗歌的社会现实内容。所论对后世产生了深远的影响。

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古文运动的理论　唐代古文运动的理论，是环绕对“文”、“道”等问题的探讨而展开的。早在北周时，苏绰就已主张政府文告应依经典为式；隋代李谔、王通和唐初诸史家论文,也都反对六朝浮靡文风,表现出对文章的道德教化作用的重视；尤其刘知几的《史通》，论史书语言，提倡质朴简要，主张向《左传》、《史记》学习，对后来的古文运动都有一定的影响。
　　唐玄宗天宝以后,萧颖士、李华、贾至、独孤及、梁肃、柳冕等人进一步强调文章的教化作用,提出了“文”、“道”或“文”、“教”合一的主张。他们不满于屈原、宋玉以来“丽而淫”的辞赋和魏晋以后的骈俪诗文，力图纠正六朝至唐代诗赋骈文形式靡丽之风，提倡恢复先秦两汉经史学术文章言之有物的传统，成为古文运动理论的开创者。但他们所强调的“道”和“教化”，大都局限于封建正统的儒家教条；同时又矫枉过正，往往片面强调质朴，忽视文采，甚至对屈、宋的作品也一概否定，则又反映了他们对文学的艺术特点认识不足。
　　古文运动的理论，到韩愈、柳宗元而集大成。韩愈大力提倡古文，既重思想内容，也重艺术形式。他宣称写作古文是为了表现古圣人之道，在这点上跟他的前驱者相似，存在着儒家正统思想的局限；但他反对佛、道二教，在当时又有其积极的现实意义。在学习古文的途径和方法方面,韩愈提倡养气,注意作家的道德修养；提倡学习先秦两汉之文,不仅学习经史,还要学习《楚辞》、《庄子》、汉赋的辞采，重视语言的独创性。这种多方面继承与创造的意见，是唐代古文运动发展到成熟时期的经验总结。此外,韩愈在诗文创作方面,还提出过“不
平则鸣”之说（《送孟东野序》），在一定程度上道出了封建社会里许多优秀作品产生的原因。柳宗元也强调文章应该“明道"（《答韦中立论师道书》），但他所谓的“道”范围比较广泛，要求“辅时及物”（《答吴武陵论非国语书》），反映现实政治内容和关切人民利益，具有唯物因素与进步意义。他也重视艺术形式，同时坚决反对那些文采美丽而内容荒谬的作品；重视作家的道德修养，强调要有严肃认真的写作态度；提倡学习先秦两汉的文章，包括从经、史、诸子以及《离骚》等文学作品中广泛吸取营养，等等。这些方面的议论大体上与韩愈一致，对古文运动起了推动作用。此外，柳宗元的《杨评事文集后序》还大致区分了学术论著、实用文字与文学创作的不同来源与作用，指出了它们各自在表现形式上的特征，这就从根本上克服了古文运动前驱者那种轻视文学艺术特性的倾向。

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韩愈的弟子很多，影响很大。李翱和皇甫□是韩愈的两大弟子。李翱论文，提出创意贵深远，造言贵独创，发展了韩文“文从字顺”的一面。皇甫□则强调韩愈尚奇好怪的一面，并赞赏司马相如、扬雄的深奥语言，大力提倡新奇怪异的文风。这种主张到唐末孙樵，更走向极端,将古文写作引上了险怪艰涩的道路。与此同时,皮日休、黄滔推重韩愈的古文，能注意文章的思想内容与质朴风格，但对艺术性的一面则又重视不够。
　　晚唐时期在散文理论方面有所突破的是杜牧和李商隐。杜牧《答庄充书》说：“凡为文以意为主，气为辅，以辞采章句为之兵卫。”突破了韩愈等提倡的儒道传统，以“意”代“道”，使文章内容更切合实际，可以更好地发挥作者的见解；同时,在肯定思想内容的前提下,也表现出对辞采的重视商隐早年亦习古文，但对“学道必求古，为文必有师法”的传统说法很反感，他认为“道”并不是周公、孔子所“独能”，因而主张“行道不系今古,直挥笔为文,不爱攘取经史,讳忌时世”(《上崔华州书》)。这显然是对古文家道统与文统观念的否定，带有异端色采。他虽然强调了文章的独创性与现实性，自己却并未能沿着这条路走下去，转向写作以藻饰为能事的骈体四六应酬文字，结果助长了晚唐五代以至宋初的骈俪文风。
　　唐代古文运动的理论，在反对重形式轻内容的文风上是有积极意义的，但不少论者划不清文学作品与学术文章的界线，对文艺的特点认识不足。晚唐五代古文运动趋于衰落，骈俪文重又盛行，与古文运动中的这一偏向也不无关系。成于后晋的《旧唐书》，对韩愈、李翱虽有所肯定，但评价不高；还把元稹、白居易介于骈散之间的文章,看作是对沈约、谢□永明体的直接继承,用以标示与古文家不同的文统，反映了当时祟尚骈偶的倾向，显示了古文运动在唐五代所经历的曲折的道路。

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四.现代诗的状况当代诗坛不大景气，只有三支弱花苦撑门面。一支是格律诗，花凋香逝，情缘未了。另一支是白话诗，虽不风雅，却强生硬长。第三支尚在萌芽中，虽有人为之呐喊，但还未成气候。三支花都人气不旺，所以当代诗界冷冷清清。

关于格律诗词，人们对以下几点大概没有根本的分歧：



1、自《诗经》、《楚辞》至汉魏乐府、六朝诗歌，到唐诗、宋词、元曲，中国古典诗歌几经变体。





2、从唐代中期至“五四”时期的一千多年间，中国诗的体裁一直是格律诗词独领风骚，没有发生过质变。




3、格律诗词是一种优秀的诗歌体裁，曾经辉煌过。

4、格律诗词难学难写，古代高手亦难免犯忌，甚至故为拗体。

5、格律诗词从唐至今逐渐衰落，衰而未亡，不绝如缕。

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  五.诗的未来

　　预测诗的未来更是充满变数。我们的诗自五四以来就没停止过求新求变，革命的声浪没有一天静下来过。除了极少数的人以不变应万变以外，每个写诗的人，不论参与先后都在不停的凭能力智慧做实验找创意，务使自己的诗一个时期有一个时期的面貌，一首诗有一首诗不同之点。这种积极求新求变的心态，一方面是历史的必然趋势，诗到某一僵化程度必有某种改弦易辙的主张。另一原因是随著文明的进化，多元文化的勃兴，自由解放思想的提倡，每个诗人也都会要求一片属于自己的天空。而且第一届中国诗歌节继承了我国优秀诗歌的传统，对于坚持深入实际、贴近人民，创作出更多弘扬民族精神、讴歌伟大时代、塑造美好心灵的优秀诗篇，促进中国当代诗歌的发展和繁荣，把最好的精神食粮奉献给人民，在建设中国特色社会主义文化、构建和谐社会中进一步发挥诗歌独特的作用，均具有里程碑的划时代意义。  但这以上都还需要现代人的努力来争取,否则我国诗的未来也只是一纸空文而已.如果有一天,诗歌真的从我们的生活中消逝,我认为我们也没什么去抱怨的,只能对历史说:对不起,我错了.仅此而已,就像宋朝时所兴起的一种歌体一样(我忘了叫什么了),当时非常流行,但最后也消逝了,而现在,不仅仅是诗歌而已,就连戏剧也是岌岌可危的!

                                                         仅此以上,送给现代的有志青年们

solidsnakeeater

鼓励发扬中国传统文化.

godshymen

同楼上

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文化，古文化，我喜欢。