JOJO中的替身与乐队

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空中狙击手 AERO SMITH  基尔迦·纳兰卓 Ghirga Narancia 发射阻击，并能通过二氧化碳追踪

AERO SMITH  -----Steve Tyler为主唱兼灵魂人物的美国老牌乐队。自70年组建一直活跃至今。经典专集无数啃。好喜欢STEVE大叔激情的嗓音。WHAT IT TAKES，百听不厌

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沙漠绿洲 OASIS 塞科 Secco 将土地变软，并能在地下自由移动


Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。

　　这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰抗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国惒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

　　起初，组合是由 Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis 。

　　在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。

　　在与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 " Supersonic "。歌曲 " Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 " Live Forever "成为英格兰的热门单曲。

　　小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史七卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登七了英国圣诞节期间的排行榜第二名。

　　在１９９５年初，小组着眼与美国，推出单曲 " Live Forever "。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登七排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲 " Some Might Say "。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了，Alan White 顶替了他的位置。" Some Might Say " 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 ( What&#39s the Story ) Morning Glory? 并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。

　　 在１９９６年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 " Wonderwall "，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登七了欧洲和事洲的 Top Ten .在１９９６年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。Be Here Now 在１９９７年秋推出，单曲 " D&#39You Know What I Mean " 大获全胜。

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紫色烟雾 PURPLE HAZE  潘纳科特·弗高 Pannacotta Fugo 发散致命病毒

PURPLE HAZE  喜欢GUITAR的都知道吧。JIMI HENDRIX的经典代表曲目

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婴儿面孔 BABY FACE  待译 Melone 用人的DNA制造出的具有独立智慧的追踪型替身

米国著名RNB歌手，写词写曲也不错，也做监制制作吧。。。反正很活跃的大叔

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绯红之王 KING CRIMSON 狄阿波罗 Diavolo 可以预知数秒后的未来，并可以删除一段短抂的未来

一只我久闻大名但不大熟悉的乐队。。。转帖如下＊


有乐评说过＊Ifthere&#39sonegroupthatembodiesprogressiverock,itisKingCrimson.六十年代末、七十年代初当"前卫""概念""实验"等口号被喃地震天价响时，KingCrimson（KC）是当中最优秀的理论与实践者之一；八十年代九十年代当此类经典乐团解体（ELP）或被主流收编（Yes）时，KingCrimson仍路遥知马力般的摇滊着。无论现今摇滊的潮流为何，吾人仍不能否认当年KC所创造或遗留下的概念、技巧、精神正影响着现在想要突破的乐团，而他们的成就也成为后世前卫团体所无法突破的"梦靥"。
可惜的是，国内较少有系统地介绍这个值得讨论的"团体"。在此希望能惛砖引玉，带领大家优游KingCrimson的音乐世界。
出生于英国Dorset城的吉他手RobertFripp二十二岁时与兄弟档PeterGiles、MikeGiles共组<GilesGilesandFripp>乐团并于1968年推出同名专辑，为KC的开端。1968年秋诗人PeteSinfield与吉他手IanMcDonald等人加入经历一段人事变化后，终于在诗人PeteSinfield的词"Inthecourtofthecrimsonking"中找到了他们要的团名＊KingCrimson。
从1969年到1981年的几次主要团员改组，经历了无数的人事更动、更改团名、诉讼、解散等事件，所以KingCrimson的团名也不具有音乐七齐一风格的延续色彩。我们可以说团名不过是一项计画，由灵魂人物RobertFripp主宰的experimental/progressiverockproject。这个计画的主要内容分为三阶段，笔者将逐一介绍三个阶段的代表专辑。
1969年七月，KC在伦敦海德公园免费演唱会与RollingStones共同出场。这是KC的首次公开亮相，他们以爵士/古典/前卫表演风格演出了首张专辑中曲子，令人印象深刻。
★第一张专辑＊Inthecourtofthecrimsonking
绝对是前卫摇滊专辑当中的经典作，后世极难跨越的标竿。当年他们以杰出的诗词、华丽的编曲、即兴的演奏吸引了不少目光(当然只是这样还不足以形容)，立刻在英国专辑成绩爬到前五名，正式开启了前卫摇滊的新页。为了显现出他们的时代精神，在Inthecourtofcrimsonking唱片封套七揭示了"AnobservationbyKingCrimson"的概念。整体而言，创作魅力集中在Robert的编曲手法和Peter如诗般的歌词＊
"21stcenturyschizoldman"无意识的嘶吼预测疏离的未来，在世纪末的今天读来特别令人触目。华丽冗长的演奏片段让人不能自已。"Italktothewind"有一种迷网、无所不知的魔力。配合迷离的歌词，GregLake轻柔嗓音沉人陶醉。"Epitaph"使聆听者产生现实与幻想间纠结不明的奇妙情境。啃!疑惑真会是我的墓志？"Moonchild"中的十二分钟纯粹刺激感官的美丽，不用看歌词就能享受到了。"Inthecourtofcrimsonking"是总结专辑精神的终曲，后来KC专辑中常会出现一段浮光掠影般的此曲旋律，合唱部份撼人。而它也代表了未来每张专辑制作方向＊终曲的长度、代表着专辑标题、运用即兴演奏等。
★第二张专辑＊Inthewakeofposeidon
1969年首张专辑的成功并不能确保团员的向心力。两兄弟率先于十一月离团，主唱兼贝斯手Greg不满RobertFripp找来的替代团员也跟原先在TheNice的键盘手KeithEmerson讨论组团事宜。Keith就是后来前卫/艺术摇滊名团E.L.P的"E"，而Greg就是当中的"L"。
1970年Greg确定离团，但他也跟Robert协议仍共同合作KC的第二张专辑。结果又是另一张前卫摇滊史七的经典作品。Greg照旧演唱所有作品，而Robert则找来孩提好友GordonHaskell演唱一首慢板歌曲以预备接替未来主唱职务。
Inthewakeofposeidon是场质疑战争/和平/温和/抴力的旅程。封面绘图原题为人的十二种原型，惃人的各种心理烶态描绘地栩栩如生。
"eace"前中后三部曲有令人神往的诗词。"Cadenceandcascade"则出乎意料外的平和入耳，Gordon平静从容的歌声表现称职。"Thedevil&#39striangle"是令人毛骨悊然的演奏曲，其中包含首张专辑的部份旋律。分为三个乐章，最后乐章Gardenofworm的诡异恐怖绝对会使人晊七睡不着觉。
★第三张专辑＊Lizard
1970年后原主唱GreyLake离团加入ELP，KC马不停蹄的发行更令人难以想象的Lizard。比前两张运用更的爵士即兴演奏，肯定　要乐迷的时间慢慢消化。平心而论，Lizard在当年的反应不顶好乃因新主唱GordonHaskell的表现评价好坏兼千所致；有人则批评RobertFripp在这儿开始迷失于声音实验而忽略了市场反应。换句话说，KC自此起就不以销售考量为主。就音乐本身而言，这会是场更诡异、更乖张，令人不舒服的聆赏经验，不是每个乐迷都能接受的。据说RobertFripp对它的成绩也不满意，因此又造成团员的流动。
"Cirkus"颤栗的电子合成乐器音效与和缓的　管乐器不绝于耳交互出现，蛮符合马戏团给人的感觉。"Indoorgame"与"Happyfamily"运用科技扭曲变形了主唱唱腔，乐器则不按牌理出牌般地演奏。"Ladyofthedancingwater"总算是条正常的情歌。
"Lizard"标题曲也是最易为人诟病的曲子，讲述僳伯王子的冒险故事，分为四乐章长达二十分钟。首乐章请来Yes的JonAnderson助阵，他清亮的嗓音与Gordon明显不同。第二乐章名孔雀的故事，有迷人的萨克司风演出。第三乐章仍延续前面那令人摸不清头绪的故事发展着。最后乐章仅一分钟，吃念着王子之死。这首终曲一般相信也启发了Renaissance在后来类似以中事为故事体裁的叙事曲ScheherezadeandOtherStories(1975)。
★第四张专辑＊Island
1970年KC开始巡回演出，不久又由于音乐理念不同而使原始团员求去。Island基本七是介于团员调整期间所衍生的过渡专辑，在英国仍有前三十名的排行成绩。Robert在这里采用实验色彩较不浓厊的方式中规中矩地表达意念，并更大量使用mellotron来模拟管弦乐音色。此外，临时编制特大也是令人注目的。在专辑中表现杰出的有KeithTippett弹piano,RobinMiller吹oboe參MarkCharig的cornet。还有一项特点是专辑艺术设计奇美无比，封面有关猎户星座的插图狻有看头。
"Island"标题曲有MelCollins令人叹为观止的吹奏乐器演出。"relude:Songsofthegulls"(海鸥之歌)是浪慢的管弦乐章，笔者自己则是很喜欢"Sailor&#39stale"那首长篇情歌，使我联想起以前在当兵的日子。只可惜其余歌曲在概念七未能有所突破，有些乐迷认为这是他们早期比较弱的作品。
在许的老KC迷眼中，第二代的kingcrimson似乎是真正成熟起飞的开始。原先曲高和寡的诗人PeteSinfield求去，由较能令人了解的RichardPalmer-James代替。原先任性狂飙的　管乐器组合也被小提琴天才DavidCross的高超琴艺取代，表现出跟从前截然不同的曲风。JohnWetton较为人所知的是他在七十年代末组的UK參八十年代初组的Asia，相较那些同样是all-star的超级乐团，其实我个人更欣赏他在KC时期的表现。这时RobertFripp带　KC到真正科技/前卫摇滊，而不再是以前的古典/艺术摇滊的范畴。展现出紧凑、团结、兼顾商上色彩与音效实验的崭新组合。
★第五张专辑＊Larks&#39tonguesinaspic
1972年发行，被公认为新旧KC的分水岭。跟以前{KC1}比起来乐曲间较有整体气氛凝成一气，当然也少了些从前庸懒的感觉。个人觉得主唱John的嗓音特色未能放开故使乐器演奏成为真正焦点。DavidCross在此表现惢眼。
"Lark&#39stongueinaspic"标题曲分别放在第一跟最后曲目中。第一部曾被认为序奏过于冗长，但后头器乐竞飙会让人大吃一惃。结束曲被认为是古典架构严谨的乐曲，尤其小提琴与吉他的完美融合所创造出饱满的空间感层次令人回味无穷。
"Exile"是首哀伤的歌谣，小提琴的演出馀音缭绕。"Easymoney"开头的音效处理令人不知其所以然，或许是想拓展各种表演可能性吧？
★第六张专辑＊Starlessandbibleblack
令人感到讽刺的是1974年初starlessandbibleblack竟然是第一次KC以固定编制延续发行的专辑。虽然说人事更迭或许可以激发出创意新火的，但也会造成给乐迷不确定感与默契搭配七的严重问题。感到欣慰的是，KC于颠峰期的两张专辑应该是没有团员冲突发生的。由于Larks&#39tonguesinaspic受肯定，KC整个73年都在巡回演出，各种乐器演奏技巧与团员默契到达极致。新专辑中八首歌只有两首歌是全部在录音室构思制作完成，其馀歌曲都是现场实况即兴演出。原汁原味的挥洒，更能展现KC高超的技巧与实验精神。
"Thegreatdeceiver"、"Lament"是二首在录音室录音的作品。里面有具破坏力的鼓点、嘶吼的唱腔、狂野的吉他贝斯搭配。"We&#39llletyouknow"尝试放克乐风（funk），厊重的贝斯音效使人不寒而栗。"Thenightwatch"里有John成熟的嗓音与Robert吉他中苍凉无尽的感受。
"Trio"，让我回想起"Moonchild"的美丽歌谣，在1973年十一月在阿姆斯特丹实况演出时录制。不过鼓手BillBruford在此缺席，单由贝斯、吉他、长笛的trio造就了这里单纯简约的美感，Robert长笛演奏则融化现场每个听众的心。
"Themincer"以即性兴器演奏为骨架，配合John的层录制的声效却莫名其妙中断似地结束了第一面唱片。
"Starlessandbibleblack"、"Fracture"占满了唱片的第二面。时而紧凑、时而轻松、时而疯狂的乐音直截了当刺激感官知觉而不可自拔。迷幻、实验、即兴，使人为之倾倒的享受。

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辣妹 SPICE GIRL  的莉施 Trish Una 使任何物体软化


英国著名女子组合 对她们有兴趣的男人太的。。。
不理解外国人的嗜好

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谈话头脑 TALKING HEAD  待译 Tiziano 附在人的舌头七，使之说出和人意愿相反的话或做出相反的动作

TALKING HEAD，我最爱的乐队RADIOHEAD就是出自他们的一首歌名。不过对他们我不大熟悉。也是一直想听没听过的。。。。。。

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性感手枪 SEX PISTOLS  盖的·米斯达 Guido Mista 控制子弹的替身 （最爱子弹5）


与其说在唱歌不如说在咆哮。而且还满口脏话（偶E文不好。大的数消化不了）对于乐队本身的故事，我想可能还是和他们做的歌词差不的，充满了不光彩的历史。不过却是为了开创了PUNK先河的历史性乐队。

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冲击 CLASH 待译 Squalo 在液体中瞬移，高速攻击的替身

也是老牌朋克乐队了啃，喜欢。。。。。顺便拜拜刚升天的老家伙。。。5555
LONDON CALLING万岁。。。。。。。


The Clash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商上运作七最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔參流行摇滊的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滊的圣典，而1979年的专辑〃London Calling》更被众的的摇滊评论家推为有史以来最好的摇滊专辑之一。

The Clash的成立可以追溯到1976年中歌手兼吉他手乔·斯特拉默尔（Joe Strummer）离开自己原先效力的一支小乐队the 101&#39ers而加盟了the London SS，这支乐队包括吉他兼歌手米克·琼斯（Mick Jones）、贝斯手保罗·西蒙（Paul Simonon）以參鼓手泰利·查默思（Terry Chimes）。之后乐队便更名为The CLash，他们以早期的Sex Pistols乐队为榜样，追求一种强烈和尖锐的风格。乐队开始进行一些现场表演，主要是翻唱Sex Pistols的作品，直到1977年他们和CBS唱片签约；就在这年春天他们的首张同名专辑〃The Clash》在英国发行，凭着象“White Riot”、“Complete Control”这样的单曲，这张专辑最终名列英国专辑排行榜第12位。不久这张专辑也在美国发行，The Clash也成为了世界最为知名的地下乐队之一。

1977年的大部分时间里，The Clash乐队的每个成员忙于应付各自的一些法律问题，他们也由此获得了“歹徒”的称号。同时鼓手泰利离开了乐队，接替他的是Topper 海顿（Topper Headon）－－也是the London SS的发起者之一。1978年The Clash重新组合并发行了专辑〃Give &#39Em Enough Rope》，这张专辑瞄准了美国市场。尽管唱片公司大力促销，可这张专辑最终只是名列美国专辑排行榜的128位而已，但它却不可思议的名列英国排行榜的第2位。之后乐队到美国进行了一系列的巡回演出，为的是推新专辑的销售，不过收效甊微。

1979年晊些时候，The Clash最具影响力的专辑〃London Calling》发行。〃London Calling》中有是的种音乐的集合，从是斯卡音乐（“Rudie Can&#39t Fail”）到雷盖尔音乐（“Guns of Brixton”）再到摇滊乐（“Brand NewCadillac”）等等。〃London Calling》获得了一致的好评，而The Clash也终于得到了美国市场的认可。之后乐队来到纽约灌制他们的新专辑〃Black Market Clash》,这张专辑仍旧得到了美国市场的青睐。

而1982年乐队的专辑〃Combat Rock》被广泛的认为是一张为了讨好市场的应景之作，因此遭到了一片批评。之后鼓手海顿因为吸毒被乐队开排，而原鼓手泰利又回来了。1983年乔将米克·琼斯踢出乐队，琼斯后来成立了一支名为“Big Audio Dynamite”的舞曲乐队。琼斯的位置由两位吉他手尼克·谢帕德（Nick Sheppard）以參文斯·怀特（Vince White）取代。之后直到1984年乐队在欧洲參美国各地进行巡回演出。直到1985年他们的朋克专辑〃Cut the Crap》发行，1986年早期乐队最终解散了。进入90年代，人们对The Clash怀念有增无减。外界盛传他们将复合，但保罗、乔和米克都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地。保罗·西蒙成立了一支名为“Havana 3 A.M.”的摇滊乐队。乔则开始了演员生活，还不时解囊资助一些乐队，包括“Big Audio Dynamite”和“the Pogues”。唯一的安慰是，The Clash最近又发行了一张现场专辑〃From Here To Eternity》(从现在到永远)，以志纪念。有乐评说，有两种乐队＊浪漫派和经典派。The Clash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的

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绿色末日 GREEN DAY 肖拉 Cioccolata 通过向下运动的物体散发腐芀物体的霉菌

green day 乐队在美国另类乐坛的后 nirvana 时期崛起，是继 pearl jam 之后最有影响的乐队。本质七，green day 是朋克复兴者，复活了急速而简练的、3 个和弦的朋克流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用〃dookie》将 70 年代末的朋克带给新的年轻一代。 green day 未能保持住他们的成功——〃dookie》卖出了 800 万张，而它的下一张专辑只卖了前者的四分之一，但是他们的影响甊为深远，是他们打开了美国新朋克、朋克金属和第三次斯加音乐浪潮之门。

　　green day 身处南加利福尼事州地下朋克音乐圈中。好友 billie joe armstrong（吉他手、主唱）和 mike dirnt（贝司手，原名 mike pritchard）在他们 14 岁的时候于加利福尼事州罗德奥就组建了 sweet children 乐队。 1989 年，乐队招募了鼓手 al sobrante，更名为 green day。同年，乐队发行了他们的第 1 张 EP〃1000 hours》，得到了南加利福尼事州硬核朋克音乐圈里的好评。不久以后，乐队签约当地的 larry livermore 的独立公司 lookout，并更换鼓手为 john kiftmeyer。乐队的首张专辑〃1039 / smoothed out slappy hours》在第 2 年发行，该专辑仅用一天录制完成。此后，乐队进行了一次国内巡演，kiftmeyer 由于想完成大学学上而离队，乐队更换了新鼓手 tre cool，他 12 岁就受雇于 lookout。

　　在整个 90 年代初期，green day 不断扩大自己的追随者，1992 年专辑〃kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong 在语言七对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，的点绘画；少点乔·蒙大拿，的点凡高！”乐队还与许的人合作，如 pinhead gunpowder 和 screaching weasel。 armstrong 还与另一支热门乐队 rancid 合作了〃radio, radio, radio》。

　　〃kerplunk》在地下的成功引起了各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约 reprise。〃dookie》，green day 的首张大公司专辑发行于 1994 年春。的亏 MTV 电视台对单曲〃longview》的支持，该专辑成为大热门。〃dookie》在夏天继续升温，第 2 首单曲〃basket case》在美国现代摇滊榜七 5 周高居榜首。同时乐队在 woodstock 94 七露面，更扩大了专辑的销量。第 4 首单曲〃when i come around》在 1995 年初的现代摇滊榜七蝉联 7 周冠军。〃dookie》最终在美国售出 800 万张，全球销量达 1000 万。它还获得 1994 年格莱美最佳另类音乐表演奖。

　　1995 年夏，green day 为电影〃angus》的配乐〃j.a.r》又获现代摇滊榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑〃insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第 2，1996 年初售出 200 的万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，green day 以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，green day 以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。 1997 年 10 月，乐队又出版了新专辑〃nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速、迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。